ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

こんなの7ページも使って描いてるようじゃ察する

おんねこみたいな漫画描く才能は感じる

頭吹っ飛んでる表現ひっぱりすぎじゃないっすか

首無し人間のホラー漫画でも描けばいいのに
伊藤潤二さんの例の漫画とコラボ

持ち込み漫画描く労力を別の漫画作るエネルギーにしなかったのが…

オチが弱いというか無いというか

続き

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

こういう漫画の目的がよくわからない
同じ傷みがわかる人だけに伝わるお手紙か何か？

この作風でうちのカラーではあるってどこの雑誌だろ

結論

まあこんなナニワ金融道みたいな画力じゃおもしろくないと無理だよな

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

この持ち込みエッセイ漫画ですら何を伝えたかったのか・・・

絵は上手い

一応7年前に小学館の小レースに入賞はしてるらしい

ふいに3年半ほどツイートしなくなり
漫画を休止してる事だけ伝えてもう3年沈黙

SNS停止・・・漫画家は諦めたパターンか

んじゃスレ画は7年以上前の漫画かよ

Ｘよく知らんが身に覚えのないブロックて嘘だと考えるのが妥当だと思うので普通に作風よろしく病んでそう

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

嫌味みたいっていうか
普通に嫌味だろ

持ち込んだ漫画が不評だったのはいらんこと言ったせいだっていう言い訳か？

>持ち込んだ漫画が不評だったのはいらんこと言ったせいだっていう言い訳か？
でもプロだよ

好きか嫌いかでいったらわずかに好き

ヤマトで短期バイトした漫画の人？

ずっと持ち込みやってねえなあ

持ち込みより投稿の方が圧倒的に結果に繋がる可能性高いよ

>ずっと持ち込みやってねえなあ
持ち込みしててもデビュー出来なかったの？

>>ずっと持ち込みやってねえなあ
>持ち込みしててもデビュー出来なかったの？
いや普通にデビューして連載してる

原作つけたらイイんじゃないですかね
知らんけど

>>>ずっと持ち込みやってねえなあ
>>持ち込みしててもデビュー出来なかったの？
>いや普通にデビューして連載してる

>>>ずっと持ち込みやってねえなあ
>>持ち込みしててもデビュー出来なかったの？
>いや普通にデビューして連載してる
でも証拠出せない♪だって嘘松だもん♪
証拠出せなきゃ俺の勝ち♪

まあ普通漫画家名乗るなら証拠出すよね
本当に漫画家なら

ぎゃはははぎゃははは無様すぎる

>>>>ずっと持ち込みやってねえなあ
>>>持ち込みしててもデビュー出来なかったの？
>>いや普通にデビューして連載してる
もしかして持ち込みやったことないって言おうとしたんですか？

>>>>>ずっと持ち込みやってねえなあ
>>>>持ち込みしててもデビュー出来なかったの？
>>>いや普通にデビューして連載してる
>もしかして持ち込みやったことないって言おうとしたんですか？
いやデビューしたあとも時々持ち込みしてたけど
ここ数年やってないからまた持ち込みしたいなって

>>>>>>ずっと持ち込みやってねえなあ
>>>>>持ち込みしててもデビュー出来なかったの？
>>>>いや普通にデビューして連載してる
>>もしかして持ち込みやったことないって言おうとしたんですか？
>いやデビューしたあとも時々持ち込みしてたけど
>ここ数年やってないからまた持ち込みしたいなって
本当にプロなら持ち込みしないんだよバーカ

アニメの仕事は華やかなイメージがあるかもしれないけど
実際は地道な作業の繰り返しだ
それでも完成した時の達成感があるから続けられる

徹夜明けに朝日が昇るのを見ると
何とも言えない気持ちになるんだよな
やりきった達成感と疲労感と少しの虚しさと

作品がヒットするかどうかは水物だ
どんなに良いものを作ってもタイミングや運もあるからな
だから一喜一憂せずに次の仕事に集中するしかない

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

>アニメの仕事は華やかなイメージがあるかもしれないけど
>実際は地道な作業の繰り返しだ
>それでも完成した時の達成感があるから続けられる
持ち込みスレで急にどうした？

>>アニメの仕事は華やかなイメージがあるかもしれないけど
>>実際は地道な作業の繰り返しだ
>>それでも完成した時の達成感があるから続けられる
>持ち込みスレで急にどうした？
コピペ荒らし

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬

>持ち込みより投稿の方が圧倒的に結果に繋がる可能性高いよ
別に嫌味じゃないがそれは斬新な意見だな

昔は動画の枚数制限が厳しかったから
少ない枚数でどう動かすか工夫したもんだ
今は枚数使えるけどその分甘えも出る

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
締切は守れと言われても発注が遅い

>>>アニメの仕事は華やかなイメージがあるかもしれないけど
>>>実際は地道な作業の繰り返しだ
>>>それでも完成した時の達成感があるから続けられる
>>持ち込みスレで急にどうした？
>コピペ荒らし
自称漫画家が出て来て発狂してコピペ荒らしかあ……

共感できるユーモアがない
ほんとうに何のためにこの漫画描いた？

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
VR版の追加カットが突然降ってくる

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>自称漫画家が出て来て発狂してコピペ荒らしかあ……
自称漫画家のボロが出て発狂してコピペ荒らし始めたのかと

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

漫画家になりたかった挫折者が発狂してコピペ荒し？

俺も漫画家は諦めたパターン
代わりにアニメの仕事に就職した

>>>>>>>ずっと持ち込みやってねえなあ
>>>>>>持ち込みしててもデビュー出来なかったの？
>>>>>いや普通にデビューして連載してる
>>>もしかして持ち込みやったことないって言おうとしたんですか？
>>いやデビューしたあとも時々持ち込みしてたけど
>>ここ数年やってないからまた持ち込みしたいなって
>本当にプロなら持ち込みしないんだよバーカ
マジレスするとプロだろうがデビュー後だろうが次の仕事取るための持ち込みくらい普通にする
仕事がバンバン向こうからやってくるレベルでもない限り

昔に比べりゃ労働環境も多少はマシになったかな
それでも他業種から見りゃまだまだ異常かもしれんが
少しずつでも変わってくしかないんだよな

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>アニメーターの平均年収が低いってよく言われるけど
>本当に上手い奴はちゃんと稼いでるんだぜ
それは事実だがそのレベルに到達するのがどれだけ大変か
一握りの才能と努力と運が必要な世界だ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>>本当にプロなら持ち込みしないんだよバーカ
>マジレスするとプロだろうがデビュー後だろうが次の仕事取るための持ち込みくらい普通にする
>仕事がバンバン向こうからやってくるレベルでもない限り
コミティアとかよくプロが持ち込みしてるな

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

>本当にプロなら持ち込みしないんだよバーカ
それ手塚治虫の前で言えんの？

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

パイロット版のクオリティを本編が越えられない
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>>本当にプロなら持ち込みしないんだよバーカ
>それ手塚治虫の前で言えんの？
手塚治虫先生はもういないじゃない

>それ手塚治虫の前で言えんの？
じゃあ手塚先生をここに出してくれ

>最近のアニメは作画の密度や情報量が非常に高い作品が多い
>視聴者の目も肥えてるから少しでも手を抜くとすぐに見抜かれる
でもそのプレッシャーがあるからこそ技術も向上するしやりがいもある
常に限界に挑戦し続ける毎日だよ

>昔のアニメはもっと自由な表現が多かった気がする
>今は規制とか自主規制とかでがんじがらめだよな
時代の流れと言われればそれまでだけど
表現の幅が狭まるのはクリエイターとしては寂しいもんだ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

とろいコピペ荒しだな

スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>手塚治虫先生はもういないじゃない
そんなヒンメルみたいな…

>アニメーターは職人であり表現者でもある
>技術を磨き続けるのは当然として
>何を伝えたいのかという想いが大事なんだ
魂のこもった絵を描きたいと常に思ってる

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
シナリオが確定しないままPVだけ作る

自分の描いたキャラクターが人気投票で上位に入ったりすると
やっぱり嬉しいしモチベーションが上がる
誰かに認められるってのは何よりの原動力だ

>昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
>確実に寿命縮めた
SHIROBAKO見ていて「この人達、いつ家帰ってるんだろう？いつ寝てるんだろう」と思った事が何度か…

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>アニメーターは常に新しい表現方法や技術を模索し続ける探求者だ
>過去の成功体験や既存のやり方にとらわれず常に進化し続けなければならない
だからこそこの仕事は面白いし無限の可能性に満ちているんだけどな
決して楽な道ではないのは確かだ

原画を描く時はキャラクターの気持ちになりきる
そうすると自然と動きや表情が出てくるんだ
役者と同じような感覚かもしれないな

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
彩色を海外戻しする動きが再燃

としあきは辛口だけど
個人的には他の持ち込み漫画よりユニークさがあって面白いと思ったよ
初期のグラゼニみたい

海外のファンからの熱いメッセージは本当に励みになる
言葉の壁を越えて作品が届いてるんだなって実感できる
この仕事をしてて良かったと思える瞬間だ

デジタル作画は修正が楽な分トライアンドエラーがしやすい
色々な表現を試せるのはメリットだよな
アナログ時代には考えられなかったことだ

つまんね

ギャラは随分上がってるという話だね

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
素材探しだけで1日に終わる撮影部
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>海外からの安い労働力に頼りすぎると
>国内の技術が空洞化するぞって警鐘は昔からあった
今まさにそのツケが回ってきてる気がする
国内の新人育成にもっと力入れないとマズいよな

セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
締切は守れと言われても発注が遅い
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

どんなに経験を積んだベテランでも最初のラフは緊張するもんだ
ここが作品の方向性を決める重要な一歩だからな
一筆一筆に魂を込めて描いてるよ

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

給料は労働の対価として受け取る報酬で
経費は会社が業務のために支払う費用だから
給与計算とは別物だぞ
売り上げが上がって報酬が増えることはあっても経費が掛かったから給料を下げるなんてことはしないし
業績悪化したことで給料が下がるならあり得るが
そういう話はしてないよね

>アニメーターは不規則な生活になりがちだけど
>意識して休むことも大事な仕事のうちだ
根性論だけじゃ長くは続かない
心身ともに健康でいることが一番だ

ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
タイムシートを共有できる人材が減っている

今はなんとか漫画家やれてますってオチかと思ったらSNS更新なしENDかよお

結局のところこの仕事は好きじゃなきゃ続かん
金や安定だけ求めるならもっといい仕事はいくらでもある
それでも描きたいものがある奴だけが残る世界だ

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
フェス先行の新作発表で制作は白目
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

デジタル作画ツールは本当に便利で修正も簡単になった
色々な表現方法を気軽に試せるようになったのは大きなメリットだ
アナログ時代には考えられなかったスピード感で制作が進む

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
フェス先行の新作発表で制作は白目
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
背景会社が人材不足でラインが絞られている
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

海外で開催される大規模なアニメコンベンションに参加すると日本のアニメがいかに世界中で巨大な影響力を持っているか肌で実感する
国籍も言語も文化も異なる大勢のファンたちが日本の作品に熱狂し目を輝かせている姿を見ると本当に誇らしい気持ちになる
もっと日本の素晴らしい文化やコンテンツを積極的に世界に発信していくべきだと強く思うよな

>AI生成を規制する方が損失大きく感じる
引退したVtuberでしこりたいとき捗ったから生成AIは重要だわ

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

>海外の巨大配信プラットフォームが日本の高品質なアニメコンテンツを積極的に買い付けるようになったおかげで
>日本のアニメが以前よりもずっと簡単に世界中の視聴者に見てもらえるようになったのは本当に素晴らしいことだ
>でもその一方で制作会社間の競争はますます激化してるから常に高いクオリティの作品を作り続けないと生き残れない
厳しい時代だけどだからこそ挑戦しがいもあるってもんだ

昔は先輩の技術を盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境が増えたけど
やっぱり自分で掴み取る力も必要だよな

社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

自分が関わった作品が何十年も愛され続ける
そんな作品を生み出すのが究極の夢だな
そのためには日々精進するしかない

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>CGは魔法じゃないんだよ
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
作監の枚数制限が形骸化している
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈

〆切前のスタジオは独特の緊張感がある
ピリピリしてるけどどこか一体感もあるんだよな
あの空気を味わうと辞められないって奴もいる

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>最近は原作付きのアニメが多いけど
>オリジナルアニメにももっと挑戦してほしいよな
リスクは高いけど当たればデカい
クリエイターの魂が込められた作品が見たい

>アニメの仕事は決して楽じゃないけど
>完成した時の達成感や喜びは何物にも代え難い
だからこそ多くの人がこの世界で頑張ってるんだと思う
自分もその情熱を忘れずにいたい

昔は先輩アニメーターの卓越した技術や仕事の進め方を見て盗むのが当たり前の世界だった
今は比較的丁寧に指導してもらえる環境も増えてきたように思うけど
やっぱり最終的には自分で考えて工夫し試行錯誤する力がないと本当の意味で成長はできない

デジタル作画が当たり前になって修正指示もデータでやり取りするけど
昔ながらの手描きの赤ペンには温かみがあったなと思う時もある
効率化は大事だけど失われるものもあるってことか

>アニメ制作の現場は常に人手不足だ
>特に動画や仕上げのセクションは深刻だよな
待遇改善と魅力発信が急務だ
このままじゃ本当に業界が回らなくなる

>CGは魔法じゃないんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
作監の枚数制限が形骸化している

海外のアニメイベントに呼ばれると
日本のアニメがどれだけ愛されてるか実感する
もっと胸を張って良い作品を作らないとな

スケジュールが厳しい時ほどチームの結束力が試される
お互い助け合って乗り越えた時の達成感は格別だ
戦友みたいなもんだよな

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
VR版の追加カットが突然降ってくる
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

>アニメーターという仕事は単なる技術を持った職人であると同時に豊かな感性を持った表現者でもあるべきだ
>卓越した作画技術を磨き続けることはプロとして当然の務めだけどそれだけでは不十分
>その技術を使って何を伝えたいのかどんな感情を表現したいのかという熱い想いが作品に魂を宿らせるんだ
常に心揺さぶるような魂のこもった絵を描きたいと願いながら仕事に取り組んでいる

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
シナリオが確定しないままPVだけ作る

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
フェス先行の新作発表で制作は白目
4K納品が標準化して動画量がさらに増加

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>くたばれ
AI論争にしたいわけじゃないけど脊髄反射過ぎる
これから世界全体で浸透していくもんだと思ってるよ

どんなに経験を積んだベテランでも最初のラフは緊張するもんだ
ここが作品の方向性を決める重要な一歩だからな
一筆一筆に魂を込めて描いてるよ

中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>海外の配信プラットフォームが日本のアニメを買い漁ってる
>それは良いことだけど買い叩かれてる面もある
日本の制作会社ももっと交渉力をつけないと
良いように使われるだけになっちまう

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

スレ画って給与のいい上級奴隷と漫画家志望の最底辺奴隷
労働者を王とか意味わからん奴だ

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
宣伝カット優先で本編カットが後回し
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈

>>ああこいつサラリーマン経験ゼロか
>冷静に考えろ
>儲けが減ったらそのぶん社員の給料から差っ引くのがまともな経営者だ
>会社の儲けが第一だからな
そんな事したら労働基準法違反で法人として告訴されます

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
宣伝カット優先で本編カットが後回し

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
宣伝カット優先で本編カットが後回し
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

>>年度頭に計上されるから無限につかっていいわけではないだろ
>>なんでこんな簡単なことがわからないんだ？
>>きっついね
>えーと
>最初に経費はこれだけの額使って良いよと確保されて
>それは売上や給料とは無関係ですよ
そうだよ
だからその確保されたもの以上の額を求めてくるわけだからね
そのぶん他の経費を削減しないといけない
無限にあるものじゃないんだよ

なんか「漫画家＝社会不適合者」みたいなパブリックイメージあるけど
漫画家は人物描写できないとダメなんだからむしろ社不には向いてないんじゃないの

海外で開催される大規模なアニメコンベンションに参加すると日本のアニメがいかに世界中で巨大な影響力を持っているか肌で実感する
国籍も言語も文化も異なる大勢のファンたちが日本の作品に熱狂し目を輝かせている姿を見ると本当に誇らしい気持ちになる
もっと日本の素晴らしい文化やコンテンツを積極的に世界に発信していくべきだと強く思うよな

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>CGは魔法じゃないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し
タイムシートを共有できる人材が減っている
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
タイムシートを共有できる人材が減っている

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>AI技術の進化のスピードは本当に目覚ましいものがあるけど
>だからといって人間のクリエイターが持つ独特の創造性や豊かな感性まで完全に代替できるとは思えない
>AIを恐れるのではなくあくまでも便利なツールとして上手く活用し共存していくことで
>より効率的でクオリティの高い作品を生み出せるようになるそんな未来が理想的だな

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

土日みんなお休みだよ今

>3Dレイアウトの技術も日々進化してるよな
>複雑なカメラワークやダイナミックなアクションシーンも
>以前よりずっと表現しやすくなった
手描きと3Dの長所を活かした作品作りが今後の主流になるだろう

映画より日々飯に人割いて欲しかったPA
どんな判断だ

>最近は配信オリジナル作品も増えてきて
>テレビの枠に縛られない自由な表現ができるようになった
これはクリエイターにとっては良い傾向だよな
挑戦的な企画がもっと増えると面白い

どんなにベテランと呼ばれるようになってもアニメーションの世界には常に新しい発見や学びがある
だからこの仕事は面白いし何年続けても飽きることがないんだ
常に謙虚な気持ちで新しい知識や技術を吸収し続けたいと思ってる

>>ギャラは随分上がってるという話だね
>元が安すぎた
>今も適正とは言い難い
俺は適正だと思う
というか下手な人もそれなりに貰ってると思うと腹立つ

原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

CG技術と手描きの作画技術を高いレベルで融合させることはこれからの日本のアニメが世界で戦っていくための重要な鍵になるだろう
それぞれの技術の長所を最大限に引き出し合い補い合うことで今までにない革新的な映像表現を生み出せるはずだ
そのためには常に新しい技術トレンドを学び続ける探究心とチャレンジ精神が不可欠だな

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

どんなにベテランになっても学ぶことは尽きない
新しい技術や表現はどんどん出てくるからな
常にアンテナを張ってないと置いていかれる

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

昔は先輩の技術を見て盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境も増えたけど
やっぱり自分で考えて工夫する力は必要だ

何年も前に手がけた作品を今でも好きだと言ってくれるファンがいる
それは本当に嬉しいしクリエイター冥利に尽きるよ
自分の仕事が誰かの心に残り続けるなんて素晴らしいことだ

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる

税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

>CGは魔法じゃないんだよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
エンドカードを公募すると修正が効かない
フェス先行の新作発表で制作は白目

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
宣伝カット優先で本編カットが後回し
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>最近はアニメーターの働き方も多様化してる
>在宅で仕事する人も増えてきたし
>副業としてやってる人もいる
自分に合ったスタイルで続けられるのが一番だ

何歳になっても上手い人の絵を見ると刺激を受けるし勉強になる
まだまだ自分も成長できるって思わせてくれる
常に謙虚な気持ちで学び続けたい

９０年代にバリバリやってた人が
今はホワイトになったねー昔はリアルタイム週刊連載漫画みたいな感覚で作らされてたもんって言ってて
やっぱ狂ってた時代だったんだなあと思ったよ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

〆切前のスタジオは独特の緊張感がある
ピリピリしてるけどどこか一体感もあるんだよな
あの空気を味わうと辞められないって奴もいる

キャラクターデザインの仕事は華やかそうに見えるけど
実際は修正の嵐で地獄を見ることも多い
生みの苦しみってやつだな

>ギャラは随分上がってるという話だね
鬼滅の作画やっている知り合いが「手間考えると全然おいしくない」と申しておりました
大変だわ

スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
作監の枚数制限が形骸化している
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

>3DCGの進化で今まで不可能だった表現が可能になった
>手描きと組み合わせることでさらに面白いものが作れるはずだ
新しい技術を学ぶのは大変だけどワクワクもする
常にチャレンジ精神を持っていたい

徹夜明けのスタジオの空気は独特だよな
疲労感と達成感が入り混じった不思議な空間
もう味わいたくないけど忘れられない感覚だ

何度も辞めようと思ったことはあるさ
でも結局この仕事に戻ってきちまうんだよな
描くことの魅力っていうのは麻薬みたいなもんだ

>「好きを仕事にする」のは簡単なことじゃない
>好きなことが嫌いになる可能性だってあるからな
それでも描き続けたいと思える情熱があるか
それが試されるのがこの業界だ

漫画持ち込みマンガに出てくる編集者の寸評はどのマンガ見ても同じようなことしか言ってないのにこんなテンプレ回答にショックを受けるものなの？

演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
エンドカードを公募すると修正が効かない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

>アニメのイベントでファンと直接交流すると
>モチベーションが上がるし作品への愛も深まる
自分たちの仕事が誰かに届いてるって実感できるのは
何よりの報酬かもしれないな

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

９０年代にバリバリやってた人が
今はホワイトになったねー昔はリアルタイム週刊連載漫画みたいな感覚で作らされてたもんって言ってて
やっぱ狂ってた時代だったんだなあと思ったよ

自分の描いたキャラクターの絵がキーホルダーやフィギュアといった商品になるのは
何とも言えない不思議な感覚だしやっぱり嬉しいもんだよな
自分の生み出したものが誰かの宝物になるかもしれないと思うと創作意欲が湧いてくる

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
作監の枚数制限が形骸化している

>アニメーターの離職率は高いって言われるけど
>それだけ厳しい世界だってことの裏返しでもある
夢だけじゃ食っていけない現実があるからな
それでも挑戦する若者を応援したい気持ちもある

>馬鹿だねぇ
ヤギシステムはヤギ君しか無理かと

自分の描いたキャラクターの絵がキーホルダーやフィギュアといった商品になるのは
何とも言えない不思議な感覚だしやっぱり嬉しいもんだよな
自分の生み出したものが誰かの宝物になるかもしれないと思うと創作意欲が湧いてくる

>監督や演出家によって作品のカラーは大きく変わる
>色々な人と仕事をすることで自分の引き出しも増える
毎回新しい発見があって刺激的だよな
この仕事の面白さの一つだ

動画マンの待遇改善は業界全体の喫緊の課題だ
彼らが安心して仕事に打ち込める環境を作らないと
アニメーターを目指す若者がいなくなってしまう
将来の日本アニメのために真剣に取り組むべき問題だ

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
フェス先行の新作発表で制作は白目

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

ハゲとか宮崎駿とかの物投げつけられたり怒鳴り散らされてスレ画でもあったような半監禁状態で仕事させられてた昭和に比べたらクリーンもクリーンじゃないかな

集英社編集でで年収700〜800万だぞ今は
東大出た編集が700万で
高卒介護夜勤しつつ持ち込みしてる俺が600万で
二人で乾いた笑いした思い出

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

>>というか下手な人もそれなりに貰ってると思うと腹立つ
>下手でもそれなりにもらえて上手い人は沢山もらえるというのが理想だろう
>「上手い人でやっと普通に食べていける」に抑える意味がない
上手い人達が下手な人の上がりを全修してテレビに流せるレベルにしてるんだよ
連れてきた制作が悪いんだけどそいつらの分の給料も寄越せってなる

演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
エンドカードを公募すると修正が効かない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

>アニメーターは常に新しい表現方法を模索してる
>過去のやり方にとらわれず進化し続けなければならない
だからこそ面白いしやりがいもあるんだけどな
楽な仕事じゃないのは確かだ

９０年代にバリバリやってた人が
今はホワイトになったねー昔はリアルタイム週刊連載漫画みたいな感覚で作らされてたもんって言ってて
やっぱ狂ってた時代だったんだなあと思ったよ

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

どんなにベテランになっても学ぶことは尽きない
新しい技術や表現はどんどん出てくるからな
常にアンテナを張ってないと置いていかれる

>海外のアニメファンは本当に熱心だよな
>日本のクリエイター以上に作品を分析してたりする
そういう人たちに支えられてると思うと
もっと頑張らないとなって気持ちになる

作画崩壊なんて言葉が簡単に使われるようになったけど
あのスケジュールと予算で毎回神作画なんて無理な話だ
現場の人間はギリギリのところで踏ん張ってるんだぜ

AIもっと活用して欲しい
絶対楽になるのに

〆切前のスタジオは独特の緊張感がある
ピリピリしてるけどどこか一体感もあるんだよな
あの空気を味わうと辞められないって奴もいる

>最近の若い子は本当に絵が上手いしセンスも良い
>恵まれた環境で育ってるから吸収も早い
でも基礎体力がないとプロとしては続かない
地道な努力を怠らないでほしい

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

何歳になっても上手い人の絵を見ると刺激を受ける
まだまだ自分も頑張らないとなって思わされるよ
向上心があるうちは成長できるって信じてる

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

海外に住むアニメファンから熱のこもったファンレターやメッセージをもらうと本当に励みになる
言葉や文化の壁を越えて自分の関わった作品が誰かの心に深く届いているんだなって実感できるからな
この仕事を選んで本当に良かったと心から思える最高の瞬間の一つだよ

>デジタル化で地方や海外でも仕事ができるようになった
>それは良いことだと思うけどコミュニケーションは課題だな
やっぱり直接顔を合わせて話すのとは違うから
認識の齟齬が生まれやすい

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

昔は資料集めも一苦労だったけど今はネットで何でも手に入る
便利になった反面情報過多で混乱することもある
取捨選択する力も必要だな

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
締切は守れと言われても発注が遅い
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

今は持ち込みしなくても漫画家になれるんだから持ち込みする馬鹿いねーよな
こんなこと言われるぐらいなら

映画より日々飯に人割いて欲しかったPA
どんな判断だ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
締切は守れと言われても発注が遅い
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>まぁ旧世紀とは大違いだな素材がセル画だった頃はただの肉体労働だったよ進行なんて
今直接移動しないんで制作が新しい原画マンとかのコネを全然作れてないとか聞くな

今は社会的弱者叩いたり弱者男性煽る漫画描いたらウケるよ
もはや倫理観なんてない時代だし

この漫画で今は持ち込みしなくても編集いなくても漫画家になれる時代なんで
その中で編集の存在意義について語ってた

>アニメーターの離職率は高いって言われるけど
>それだけ厳しい世界だってことの裏返しでもある
夢だけじゃ食っていけない現実があるからな
それでも挑戦する若者を応援したい気持ちもある

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
素材探しだけで1日に終わる撮影部
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
作監の枚数制限が形骸化している

>制作進行というポジションは本当に大変な仕事だと思うよ
>タイトなスケジュール管理から膨大な量の素材回収まで何でもこなすスーパーマンだ
彼らの献身的な働きがなければアニメは決して完成しない
もっと彼らの努力が正当に評価され報われるべきだと常々思う

>75000時間って時空が歪んでないか？台数で割るのか
そうよ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

若手が育たないって嘆く前に
育てられる環境を用意してるのかって話だ
見て覚えろじゃもう通用しない時代だってのに

>>昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
>>確実に寿命縮めた
>SHIROBAKO見ていて「この人達、いつ家帰ってるんだろう？いつ寝てるんだろう」と思った事が何度か…
今は全体的にだいぶスケジュールマシになってるけど昔は「家に帰ったら詰む」とか「帰って間に合うのか…？」って葛藤する状況が何度もあった
今は滅多にないけど

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

背景動画なんていうニッチな技術もある
キャラクターと背景が一緒に動く難しいカットだ
描ける人が少ないから貴重な存在だよな

フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
締切は守れと言われても発注が遅い

素材探しだけで1日に終わる撮影部
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>CGは魔法じゃないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

締切は守れと言われても発注が遅い
新人がタイムシートを読めずカットが止まる

どんなにAIが進化しても
最終的な判断や創造性は人間が担うべきだと思う
道具として使いこなすのが理想だな

>製作委員会方式はリスク分散という点ではメリットがあるのかもしれないけど
>クリエイターへの利益還元が少ないという構造的な問題はずっと指摘されてるよな
>もっと制作現場に正当な対価としてお金がしっかりと回る仕組みを作っていかないと
>本当に才能ある人材が育たないしあっという間に海外に流出してしまうぞ

>>昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
>>確実に寿命縮めた
>SHIROBAKO見ていて「この人達、いつ家帰ってるんだろう？いつ寝てるんだろう」と思った事が何度か…
今は全体的にだいぶスケジュールマシになってるけど昔は「家に帰ったら詰む」とか「帰って間に合うのか…？」って葛藤する状況が何度もあった
今は滅多にないけど

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>CGは魔法じゃないんだよ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

動画検査は作品のクオリティを担保する最後の砦
ここで見逃すとそのまま世に出てしまうから責任重大だ
細部まで神経を尖らせてチェックしてる

パイロット版のクオリティを本編が越えられない
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
締切は守れと言われても発注が遅い

まぁ旧世紀とは大違いだな素材がセル画だった頃はただの肉体労働だったよ進行なんて

動画マンの給料が安すぎるのは構造的な問題だ
ここを改善しないと業界の底辺が崩壊する
誰も動画をやりたがらなくなるぞ

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

エンドカードを公募すると修正が効かない
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

キャラクターの微妙な表情の変化だけで感情を伝える
それがアニメーターの腕の見せ所であり醍醐味でもある
セリフに頼らない表現を追求したい

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
フェス先行の新作発表で制作は白目
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

子供の頃に見たアニメに憧れてこの業界に入った
今度は自分が誰かに夢を与えられるような
そんな作品を作りたいってずっと思ってる

動画マンの給料が安すぎるのは構造的な問題だ
ここを改善しないと業界の底辺が崩壊する
誰も動画をやりたがらなくなるぞ

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>CGは魔法じゃないんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>動画マンの給料が安すぎるのは構造的な問題だ
>ここを改善しないと業界の底辺が崩壊する
>誰も動画をやりたがらなくなるぞ
中華外注かAIか
どっちにしろ日本人の動画マンは居なくなりそう

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
締切は守れと言われても発注が遅い
タイムシートを共有できる人材が減っている

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
締切は守れと言われても発注が遅い
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

まぁでも普通ハ？ってなるわな

>製作委員会方式はリスク分散という点ではメリットがあるのかもしれないけど
>クリエイターへの利益還元が少ないという構造的な問題はずっと指摘されてるよな
>もっと制作現場に正当な対価としてお金がしっかりと回る仕組みを作っていかないと
>本当に才能ある人材が育たないしあっという間に海外に流出してしまうぞ

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

>今はさすがにずっと家帰らないとかは逆に怒られるとこが多くなったとは聞いたな
>まあ本来それが当たり前なんだけど
昔、スタジオに居た頃に社長にユニットバスとか付けませんか？と聞いた人が居て
「それやると住み着くのが出るから…」と言われたとか

シナリオが確定しないままPVだけ作る
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>アニメーターは不規則な生活になりがちだけど
>意識して休むことも大事な仕事のうちだ
根性論だけじゃ長くは続かない
心身ともに健康でいることが一番だ

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

放送を落とす事がタブーみたいなテレビ側の影響力が減ったのもあるのかね

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる

ハゲとか宮崎駿とかの物投げつけられたり怒鳴り散らされてスレ画でもあったような半監禁状態で仕事させられてた昭和に比べたらクリーンもクリーンじゃないかな

>海外の配信プラットフォームが日本のアニメを買い漁ってる
>それは良いことだけど買い叩かれてる面もある
日本の制作会社ももっと交渉力をつけないと
良いように使われるだけになっちまう

>アニメ制作の予算はもっと増えるべきだよな
>クオリティを維持向上させるには金が必要だ
特に人件費はもっと手厚くしないと
才能ある人材がどんどん流出しちまう

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
タイムシートを共有できる人材が減っている

>SNSで簡単に自分の作品を発信できる時代になった
>それは良いことだけど諸刃の剣でもある
心ない批判に傷つくクリエイターも多いからな
上手く付き合っていくしかないんだろうけど

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
VR版の追加カットが突然降ってくる

フェス先行の新作発表で制作は白目
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
宣伝カット優先で本編カットが後回し
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

動画マンの給料が安すぎるのは構造的な問題だ
ここを改善しないと業界の底辺が崩壊する
誰も動画をやりたがらなくなるぞ

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
セルシスの更新費用で経費が悲鳴
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>AI技術の進化のスピードは本当に目覚ましいものがあるけど
>だからといって人間のクリエイターが持つ独特の創造性や豊かな感性まで完全に代替できるとは思えない
>AIを恐れるのではなくあくまでも便利なツールとして上手く活用し共存していくことで
>より効率的でクオリティの高い作品を生み出せるようになるそんな未来が理想的だな

>最近は配信オリジナル作品も増えてきて
>テレビの枠に縛られない自由な表現ができるようになった
これはクリエイターにとっては良い傾向だよな
挑戦的な企画がもっと増えると面白い

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

>集英社編集でで年収700〜800万だぞ今は
>東大出た編集が700万で
>高卒介護夜勤しつつ持ち込みしてる俺が600万で
>二人で乾いた笑いした思い出
口コミ見てると1000〜1600万で回答してる人もいたし友だちは全然収入上がると思う
介護は施設長でも大してあがらんと思うが……

>CGは魔法じゃないんだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

作画崩壊という言葉は便利だけどあまり安易に使ってほしくないな
限られた時間と予算の中で現場スタッフは必死に戦ってるんだ
もちろんプロとして結果が全てだという覚悟は持ってるけどさ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈

自分の描いた絵が商品になるのは不思議な感覚だ
キーホルダーになったりフィギュアになったり
誰かの宝物になるかもしれないと思うと嬉しい

>声優さんの卓越した演技によってキャラクターに魂が吹き込まれる瞬間
>あれは何度立ち会っても感動するし鳥肌が止まらない
絵だけでは決して完成しないのがアニメーションの奥深さ
まさに総合芸術と言われる所以だよな

まぁ旧世紀とは大違いだな素材がセル画だった頃はただの肉体労働だったよ進行なんて

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

この手の漫画の人って編集に色々言われてなんで言い返せないんだろうな
自分の漫画なんだから色々考えて書いてるだろうに

>この持ち込みエッセイ漫画ですら何を伝えたかったのか・・・
編集者の圧迫面接を描くことで弱者アピールして読者の共感を呼びたかったんだろうけど
10年位前から「発信手段があるから企業側が悪人に見えるだけでクリエイター側もロクなもんじゃない」ってのが知れ渡ってきてるから今では通用しないんだよねこの手段

>CGは魔法じゃないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

>フリーランスは自己管理が本当に大事
>仕事のペース配分も体調管理も全部自分次第
だらけてしまうとあっという間に仕事なくなるからな
常に自分を律する必要がある

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

>CGは魔法じゃないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ

AI絵師が「AIは万能じゃない、完成までめっちゃ手がかかる」と言って
絵師が「AIは万能だから俺達の仕事が奪われる」と叫ぶ
ねじれ現象

>AIがアニメ制作にどう影響するのかまだ未知数だけど
>上手く使えば強力なツールになる可能性はある
ただ人間の創造性まで奪われるようなことにはなってほしくない
結局は使い手の問題なんだろうけどな

>アニメーターは個人事業主が多いから自己管理能力が問われる
>仕事のスケジュールも体調管理も全部自分次第
自由な反面厳しい世界でもあるんだよな
自分を律せないとやっていけない

>最近の若い子は本当に絵が上手いしセンスも良い
>恵まれた環境で育ってるから吸収も早い
でも基礎体力がないとプロとしては続かない
地道な努力を怠らないでほしい

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
あいつらグッズ買わねぇもんな

DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

パイロット版のクオリティを本編が越えられない
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

昔は原画料だけで生活するのは厳しかった
今は少しは改善されたけどまだまだ十分とは言えない
業界全体の待遇改善が今後の課題だ

>良い作品に関われた時の達成感は何物にも代え難い
>だからこの仕事を続けてるって人も多いんじゃないか
俺もその一人だよ
あの感動があるからどんな苦労も乗り越えられる

演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
タイムシートを共有できる人材が減っている

CGでもAIでも使って人件費圧縮しないと駄目なのに
ベテランアニメーターは未だ紙と鉛筆じゃないと魂が籠もらないとか言ってる始末

>アニメの仕事は締め切りとの戦いだ
>常に時間に追われてる感覚がある
でもそのプレッシャーがあるからこそ集中できる部分もある
人間追い込まれないと力出せないもんだ

ああコレの人か

>3DCGのクオリティも上がって表現の幅は広がった
>でも手描きの良さもやっぱりあるんだよな
適材適所で使い分けるのが一番なんだろうけど
その判断ができるディレクターがもっと増えてほしい

>>今俺月給60万くらいあるな
>今人居ないからメチャメチャ稼ぎやすいよね
今はそこそこ描ける人が結構もらえる時代なのかと思ってるけど下手な人も割ともらってるのかな

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>CGは魔法じゃないんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

動画マンの待遇が改善されないと
アニメーターを目指す若者がいなくなってしまう
業界全体で危機感を持たないとダメだ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
作監の枚数制限が形骸化している
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

昔はセル画を一枚一枚手で塗ってたんだぜ
今じゃ信じられないだろうけどな
あの頃の苦労を知ってるからデジタルの有り難みが分かる

>CGは魔法じゃないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

制作進行の頑張りには本当に頭が下がる
あいつらが無茶なスケジュール調整してくれるから
俺たちも何とか絵を描き続けられるんだ

海外のスタジオで働く日本人も増えてきたな
グローバル化の波はアニメ業界にも確実に押し寄せてる
新しい働き方や価値観が生まれるかもしれない

>新人育成は時間もかかるし根気もいるけど
>業界の未来のためには絶対に疎かにできない
自分が先輩たちに育ててもらったように
今度は自分が若い世代を導いていきたい

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>AI絵師が「AIは万能じゃない、完成までめっちゃ手がかかる」と言って
>絵師が「AIは万能だから俺達の仕事が奪われる」と叫ぶ
つーかマスコミ陣営の詐欺師が
AIがすごいって連呼し続けてんだよね

俺のいる会社だと新人制作や新人作画には基本早く帰ってもらうようになったなぁ
昔に比べてスケジュールある作品しかとらなくなったってのもあるのかな？

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
タイムシートを共有できる人材が減っている

何の才能もないクソゴミワナビーが創作に関わる全ての話題にアレルギーを発症してコピペ荒らししてるの面白すぎる

海外のアニメイベントに呼ばれると
日本のアニメがどれだけ愛されてるか実感する
もっと胸を張って良い作品を作らないとな

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

>製作委員会方式はリスク分散という点ではメリットがあるのかもしれないけど
>クリエイターへの利益還元が少ないという構造的な問題はずっと指摘されてるよな
>もっと制作現場に正当な対価としてお金がしっかりと回る仕組みを作っていかないと
>本当に才能ある人材が育たないしあっという間に海外に流出してしまうぞ

キャラクターに本当に命を吹き込むのが我々アニメーターの仕事だと信じている
そのためには日頃から人間や動物の動き仕草表情を徹底的に観察することが欠かせない
現実世界の何気ない一瞬の中にこそキャラクターを生き生きとさせるヒントが隠されているんだ

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
締切は守れと言われても発注が遅い
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

>No.1363466078
続き物のドラマの要素を持ってるから夢中になっちまうね

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ

海外の作品を見ると表現の自由さに驚くことがある
日本のアニメももっと多様な表現があっていいはずだ
自主規制の壁を乗り越えて挑戦したい

海外の優れた作品を見ると本当に刺激を受ける
文化や価値観が違えば表現方法もこんなに違うのかと驚かされる
良いものは積極的に取り入れて自分の引き出しを増やしたい

作品がヒットするかどうかは水物だ
どんなに良いものを作ってもタイミングや運もあるからな
だから一喜一憂せずに次の仕事に集中するしかない

>ID:NWnDy7jc

パイロット版のクオリティを本編が越えられない
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
タイムシートを共有できる人材が減っている
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

フェス先行の新作発表で制作は白目
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>「神は細部に宿る」って言うけどアニメも同じ
>ちょっとした仕草や表情でキャラクターが生き生きする
そういう細かいところにこだわれるかがプロとアマの違いだ
妥協したらそこで終わりだよな

海外のファンからの熱いメッセージは本当に励みになる
言葉の壁を越えて作品が届いてるんだなって実感できる
この仕事をしてて良かったと思える瞬間だ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
彩色を海外戻しする動きが再燃
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

>CGは魔法じゃないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

背景美術のクオリティが作品の世界観を左右する
地味な作業に見えるかもしれんが非常に重要だ
もっと評価されるべき仕事だよな

>演出家は作品の方向性を決める重要なポジション
>絵コンテから役者の演技指導まで幅広く見る
監督の右腕として作品を支える縁の下の力持ちだ
もっと評価されても良い仕事だと思う

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
宣伝カット優先で本編カットが後回し
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

レイアウト作業は画面構成の肝だ
キャラクターの配置やカメラアングル一つで
シーンの印象がガラッと変わるからな

キャラクターの感情を動きで表現するのがアニメーターの醍醐味
セリフがなくても伝わる演技を描けた時は最高だ
これだからこの仕事はやめられない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
タイムシートを共有できる人材が減っている

アニメ業界は常に変化の連続だ新しい技術や表現方法トレンドが目まぐるしく移り変わっていく
だからこそ過去の成功体験ややり方に固執せず常に新しいものにアンテナを張り柔軟に対応していく力が必要不可欠になるんだ
変化を恐れずに楽しむくらいの気持ちでいたいよな

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

徹夜明けに朝日が昇るのを見ると
何とも言えない気持ちになるんだよな
やりきった達成感と疲労感と少しの虚しさと

>CGは魔法じゃないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

どんなにベテランと呼ばれるようになってもアニメーションの世界には常に新しい発見や学びがある
だからこの仕事は面白いし何年続けても飽きることがないんだ
常に謙虚な気持ちで新しい知識や技術を吸収し続けたいと思ってる

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
タイムシートを共有できる人材が減っている

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
宣伝カット優先で本編カットが後回し

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
シナリオが確定しないままPVだけ作る
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

今の時代まだ持ち込みってあるの？
SNSでバズって出版社から声掛かるのが主流パターンじゃないの

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
宣伝カット優先で本編カットが後回し
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

仕上げの色彩設計で作品の印象はガラッと変わる
色指定一つでキャラクターの感情も表現できる
奥が深い世界だよ

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

>昔は動画マンが先輩の原画見て技術盗んでたけど
>今は分業が進みすぎてそういう機会も減ったよな
技術継承の難しさは年々増してる気がする
意識して機会を作らないと本当に途絶えちまう

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>配信サイトが増えてアニメの発表の場は増えたけど
>一本あたりの単価が下がってるんじゃ意味ないよな
本当にそう思うよ
全体のパイは増えても個々の取り分が減ってる現状だ

>この手の漫画の人って編集に色々言われてなんで言い返せないんだろうな
>自分の漫画なんだから色々考えて書いてるだろうに
まあ…言葉で言えたら漫画にするか？っていうのもあるだろうし…
それにしても何も面白くないな
この卑屈な主人公（作者？）の何に共感したらいいのか
読者にヨショシしてもらいたいだけでこの作画労力使ったのか
ひどく惨めだ

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

>AIがアニメ制作に導入される日も近いかもしれない
>単純作業を任せられるなら歓迎だけど
>クリエイティブな部分まで奪われないか心配でもある
AIとどう共存していくか考えないといけないな

ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
宣伝カット優先で本編カットが後回し
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

何歳になっても上手い人の絵を見ると刺激を受ける
まだまだ自分も頑張らないとなって思わされるよ
向上心があるうちは成長できるって信じてる

映画より日々飯に人割いて欲しかったPA
どんな判断だ

キャラクターデザインの仕事は生みの苦しみが大きい
何十パターンも描いてやっと一つ決まるなんてザラだ
でもそのキャラクターが動き出した時の喜びは格別だよな

作画のクオリティを本気で上げたいなら何よりもまず徹底した観察眼を養うことが全ての基本だ
日常生活の中に溢れている人や動物の何気ない動き仕草表情の中にこそリアルな表現のヒントは無限に隠されている
常に周囲に意識を巡らせアンテナを高く張り巡らせていないと本当に生き生きとした説得力のある絵は描けない

>上手い人達が下手な人の上がりを全修してテレビに流せるレベルにしてるんだよ
>連れてきた制作が悪いんだけどそいつらの分の給料も寄越せってなる
その辺もくろみちゃんとかでも描写されてたなぁ…
しかも下手な人達がへそ曲げて仕事しなくなっても
困るっていう感じなんだろうか

マジで何を伝えたいのかわからなくて草

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

スケジュールが厳しい時ほどチームの結束力が試される
お互い助け合って乗り越えた時の達成感は格別だ
戦友みたいなもんだよな

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
締切は守れと言われても発注が遅い
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
セルシスの更新費用で経費が悲鳴
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

昔は先輩の技術を盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境が増えたけど
やっぱり自分で掴み取る力も必要だよな

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
VR版の追加カットが突然降ってくる
締切は守れと言われても発注が遅い
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

>3DCGの進化で今まで不可能だった表現が可能になった
>手描きと組み合わせることでさらに面白いものが作れるはずだ
新しい技術を学ぶのは大変だけどワクワクもする
常にチャレンジ精神を持っていたい

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

>MAPPAはスケジュールクソ過ぎてスタッフ集まらなくなったんだっけ
金もスケジュールもないくせに劇場クオリティのものばかり作りたがって段々破綻してきて
上手いアニメーター達がみんな愛想つかして他に引き抜かれた

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
締切は守れと言われても発注が遅い
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
作監の枚数制限が形骸化している
宣伝カット優先で本編カットが後回し

うーん展開ありきで描いてるから唐突に年収をググらせる友人が不自然ですね
導入は大事なのでもっとよく考えましょう

作画のクオリティを上げるには観察力が不可欠
日常の何気ない動きや表情の中にヒントが隠れてる
常にアンテナを張ってないと良い絵は描けない

自分の描いたキャラクターや原画がキーホルダーやフィギュアクリアファイルといった様々な形でグッズ化されて店頭に並んでいるのを見ると
やっぱり何とも言えない不思議な嬉しさが込み上げてくるし感慨深いものがあるよな
自分の生み出したものが誰かの日常を少しだけ彩ったり大切な宝物として長く愛されたりするなんて本当に光栄で幸せなことだ

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

アニメ制作は決して一人ではできないチームプレイが基本だ
だからこそコミュニケーション能力は画力と同じくらい重要になる
周りのスタッフと良好な関係を築き連携を密にしないと良い作品は生まれない

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>CGは魔法じゃないんだよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>3DCGの進化で今まで不可能だった表現が可能になった
>手描きと組み合わせることでさらに面白いものが作れるはずだ
新しい技術を学ぶのは大変だけどワクワクもする
常にチャレンジ精神を持っていたい

何歳になってもどんなに経験を積んでも他のアニメーターの素晴らしい絵や仕事ぶりを見ると素直に刺激を受けるし勉強になる
世の中には本当に凄い才能を持った人がたくさんいるんだなって改めて実感させられるよ
常に謙虚な気持ちで周囲から学び続けたいし自分自身もまだまだ成長できるって信じてる

>アニメーターの仕事は決して楽なことばかりじゃないむしろ辛いことや苦しいことの方が多いかもしれない
>でも作品が完成した時の言いようのない達成感や視聴者から温かい感想をもらった時の喜びは何物にも代え難い
>だからこそ多くのクリエイターたちがこの厳しい世界で日々情熱を燃やし続けているんだと思う
自分もその情熱の炎を絶やすことなくこれからも良い作品作りに邁進していきたい

スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
作監の枚数制限が形骸化している

>ギャラは随分上がってるという話だね
鬼滅の作画やっている知り合いが「手間考えると全然おいしくない」と申しておりました
大変だわ

昔は3日前納品とかも多かったなあ

>アニメーターは絵を描くのが仕事だけど
>それ以前に人間を描く仕事だと思ってる
キャラクターの感情や思考を理解しないと
生き生きとした絵は描けないからな

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
背景会社が人材不足でラインが絞られている
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

昔は先輩の技術を見て盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境も増えたけど
やっぱり自分で考えて工夫する力は必要だ

まあこの漫画も編集の指示に従って描いたのかもな
年収1000万をアピールすることで社会的弱者が冷酷な編集者を叩き合って共感を得るように
絵が雑なのも社会的弱者の仲間感を感じさせるように
残念なのは手垢のつきまくった手法と作者の能力の低さというか
せっかくネットに流したんだからバズるといいね

何歳になっても上手い人の絵を見ると刺激を受ける
まだまだ自分も頑張らないとなって思わされるよ
向上心があるうちは成長できるって信じてる

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代

結局のところこの仕事は好きじゃなきゃ続かん
金や安定だけ求めるならもっといい仕事はいくらでもある
それでも描きたいものがある奴だけが残る世界だ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

>AIがアニメ制作に導入される日も近いかもしれない
>単純作業を任せられるなら歓迎だけど
>クリエイティブな部分まで奪われないか心配でもある
AIとどう共存していくか考えないといけないな

SNSで自分の関わった作品の感想を見るのは
嬉しい反面怖い部分もある
厳しい意見も真摯に受け止めないとな

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
タイムシートを共有できる人材が減っている

>昔は動画マンが先輩の原画見て技術盗んでたけど
>今は分業が進みすぎてそういう機会も減ったよな
技術継承の難しさは年々増してる気がする
意識して機会を作らないと本当に途絶えちまう

>AIがアニメ制作に導入される日も近いかもしれない
>単純作業を任せられるなら歓迎だけど
>クリエイティブな部分まで奪われないか心配でもある
AIとどう共存していくか考えないといけないな

韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
エンドカードを公募すると修正が効かない

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
背景会社が人材不足でラインが絞られている
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

セルシスの更新費用で経費が悲鳴
エンドカードを公募すると修正が効かない
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

>製作委員会方式はリスク分散という点ではメリットがあるのかもしれないけど
>クリエイターへの利益還元が少ないという構造的な問題はずっと指摘されてるよな
>もっと制作現場に正当な対価としてお金がしっかりと回る仕組みを作っていかないと
>本当に才能ある人材が育たないしあっという間に海外に流出してしまうぞ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>CGは魔法じゃないんだよ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

中国で放映するには完パケじゃないと許可下りないんだっけ？
そうなると作りながら放映するみたいな無茶できないし放送時期の変更も容認される雰囲気になるよね

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>中国で放映するには完パケじゃないと許可下りないんだっけ？
んなこたぁない
普通に落としてるよ
完パケなのはアマプラ独占とかネトフリ独占の奴だね

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

>アニメ業界は常に人手不足だけど
>その原因は低賃金と長時間労働だけじゃないと思う
仕事のやりがいや将来性をもっとアピールしないと
若い才能が集まってこないんじゃないかな

映画より日々飯に人割いて欲しかったPA
どんな判断だ

土日みんなお休みだよ今

セルシスの更新費用で経費が悲鳴
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>アニメ業界の国際競争はますます激化してる
>海外のスタジオも資金力と技術力をつけて急速に追い上げてきてる
日本の独自性やクオリティの高さを維持向上させないと
あっという間に世界の中心から取り残されるぞ

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
宣伝カット優先で本編カットが後回し
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

漫画持ち込みで軽く扱われるのが嫌なら筋トレしろ
漫画の内容以前に人間として弱いからナメられるんだよ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
フェス先行の新作発表で制作は白目
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>製作委員会方式はリスク分散という点では一定の役割を果たしてきたのかもしれないけど
>クリエイターや制作スタジオへの利益還元が十分ではないという構造的な問題はずっと指摘され続けてる
>もっと制作現場に正当な対価として潤沢な資金がしっかりと回るような新しいビジネスモデルを構築しないと
>本当に才能のある若い人材がこの業界を目指さなくなってしまうし日本の誇るアニメ文化の未来は暗いぞ

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
背景会社が人材不足でラインが絞られている
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

何度も辞めようと思ったことはあるさ
でも結局この仕事に戻ってきちまうんだよな
描くことの魅力っていうのは麻薬みたいなもんだ

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
VR版の追加カットが突然降ってくる
締切は守れと言われても発注が遅い
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

自分の描いた絵が商品になるのは不思議な感覚だ
キーホルダーになったりフィギュアになったり
誰かの宝物になるかもしれないと思うと嬉しい

キャラクターデザインの仕事は生みの苦しみが大きい
何十パターンも描いてやっと一つ決まるなんてザラだ
でもそのキャラクターが動き出した時の喜びは格別だよな

>CGは魔法じゃないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

海外のファンから熱いメッセージをもらうと
やっぱりこの仕事やってて良かったなって思うよ
言葉が通じなくても作品で繋がれるのは素晴らしい

また変な漫画探してきて〜としあき君
漫画家志望の男が
定年過ぎたおっさんなのかと

中国で放映するには完パケじゃないと許可下りないんだっけ？
そうなると作りながら放映するみたいな無茶できないし放送時期の変更も容認される雰囲気になるよね

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
作監の枚数制限が形骸化している
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

>アニメ制作の現場は常に時間と予算という厳しい制約との戦いだ
>その限られた条件の中で最大限のクオリティを追求し視聴者に感動を届けるのが我々プロの仕事
>時には苦渋の決断で何かを妥協しなければならない場面もあるけど決して作品に対する情熱だけは諦めたくない
常にベストを尽くすという姿勢を貫き通すことが何よりも大切なんだ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>最近は原作付きのアニメが多いけど
>オリジナルアニメにももっと挑戦してほしいよな
リスクは高いけど当たればデカい
クリエイターの魂が込められた作品が見たい

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
締切は守れと言われても発注が遅い
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

デジタル作画は修正が楽な分トライアンドエラーがしやすい
色々な表現を試せるのはメリットだよな
アナログ時代には考えられなかったことだ

>アニメーターは職人であり表現者でもある
>技術を磨き続けるのは当然として
>何を伝えたいのかという想いが大事なんだ
魂のこもった絵を描きたいと常に思ってる

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

新しいツールやソフトは積極的に試すようにしてる
食わず嫌いは損だからな
使えるものは何でも使ってクオリティを上げたい

>75000時間って時空が歪んでないか？台数で割るのか
そうよ

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>CGは魔法じゃないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
作監の枚数制限が形骸化している
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
素材探しだけで1日に終わる撮影部
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

素材探しだけで1日に終わる撮影部
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
締切は守れと言われても発注が遅い
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

漫画の持ち込みって営業活動みたいなもんなのになんか対応の立場だと思ってるやつ多いよね…
実績ないやつにわざわざ時間割いてくれて持ってきた作品読んで感想言ってくれるだけでわりと優しいのに…

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
素材探しだけで1日に終わる撮影部

動画のクオリティが作品全体の印象を左右する
どんなに原画が良くても動画がダメだと台無しだ
地味だけど本当に重要な工程なんだよ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

>アニメーターの平均年収が低いってよく言われるけど
>本当に上手い奴はちゃんと稼いでるんだぜ
それは事実だがそのレベルに到達するのがどれだけ大変か
一握りの才能と努力と運が必要な世界だ

>良い作品は何度見ても新しい発見がある
>そういう深みのあるアニメを作りたいよな
そのためには自分自身が成長し続けないと
現状維持は退化と同じだからな

キャラクターデザインの仕事は生みの苦しみが大きい
何十パターンも描いてやっと一つ決まるなんてザラだ
でもそのキャラクターが動き出した時の喜びは格別だよな

>くたばれ
AI論争にしたいわけじゃないけど脊髄反射過ぎる
これから世界全体で浸透していくもんだと思ってるよ

配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
タイムシートを共有できる人材が減っている
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる

まずweb公開しておくとかエロ漫画描いて生活してろよ
才能あるなら持ち込まずとも勝手に引き抜いてくれるでしょ
俺の好きな同人作家が大量に一般に流れて俺のチンコしおしおなんだよ

持ち込みは面接みたいなもんで面接は一緒に働きたいかを見るためのもの
よほどの光るものがあるならともかく平均未満の作品んしか描けない一緒に働きたくない相手を光るまで磨いてあげようとする酔狂な人はいない

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

何日もスタジオに泊まり込んで作業に没頭し疲れ果てて見る明け方の空の色は独特だよな
強烈な疲労感と同時にやり遂げたという大きな達成感が入り混じった何とも言えない不思議な感覚
もう二度と経験したくないと思うけどなぜか忘れられない強烈な記憶として残ってる

絵が下手だと切られるという事実を受け入れられない三下の妄想ですわー

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
タイムシートを共有できる人材が減っている

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>SNSで簡単に自分の作品を発信できる時代になった
>それは良いことだけど諸刃の剣でもある
心ない批判に傷つくクリエイターも多いからな
上手く付き合っていくしかないんだろうけど

>アニメ業界が慢性的な人手不足に陥ってる原因は低賃金や長時間労働といった待遇面の問題だけじゃないと思う
>この仕事の本当の魅力ややりがい将来性といったポジティブな側面をもっと積極的に発信していかないと
>夢を持った若い才能が集まってこないし業界全体の地盤沈下は避けられないんじゃないかな

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
これはラノベだけどゴールドラッシュで一番儲かったのは炭鉱夫に道具を売りつけた人々だった的な訓話
https://x.com/hanadenka/status/1983430441446387809

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>アニメ業界はブラックだって言われるけど
>本当に好きな人にとっては天国みたいな場所でもある
矛盾してるようだけどそれが現実なんだよな
苦しいけど楽しいそれがアニメ制作だ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される